Bei Gymglish glauben wir, dass es wichtig ist, gleichzeitig mit einer Sprache auch eine Kultur zu erlernen. Deshalb präsentieren wir am Ende einer jeden Episode ikonische Autor*inn*en, Filme, TV-Serien, Gedichte, Bücher und Lieder.
In diesem Blogbeitrag konzentrieren wir uns auf urbane Kultur und Street Art – Kunst, die den öffentlichen Raum als leere Leinwand nutzt.
Hier sind 5 Street-Art-Künstler*innen, die Sie auf eine farbenfrohe und manchmal politische Reise durch die Stadt mitnehmen werden.
Lady Pink
Die ecuadorianische Künstlerin Lady Pink gilt als Pionierin der Street Art und hat sich in der männlich dominierten Welt der urbanen Kunst einen Namen gemacht. 1972 zog ihre Familie nach Queens, und im Alter von 15 Jahren schuf sie ihr erstes Graffiti in der New Yorker U-Bahn. Als echte Feministin und politisch engagierte Künstlerin startete sie mit nur 21 Jahren ihre erste Einzelausstellung „Femmes Fatales“. Lady Pink entschied sich schließlich, ihre Arbeit im Bereich der Straßenkunst aufzugeben und begann, in ihrem privaten Atelier zu malen.
In ihren eigenen Worten: „Als ich anfing, versuchten Frauen immer noch zu beweisen, dass sie alles tun konnten, was Männer tun konnten. Die feministische Bewegung wurde immer stärker, und als Teenagerin glaube ich, dass es mich beeinflusst hat, ohne dass ich merkte, dass ich eine junge Feministin war. Je mehr Männer sagten ‚Das kannst du nicht machen‘, desto mehr musste ich ihnen das Gegenteil beweisen. Ich musste für all meine Schwestern durchhalten, die zu mir aufschauten, um mutig und tapfer zu sein und zu beweisen, dass ich das tun konnte, was Männer tun konnten.“
Heute sind einige von Lady Pinks Leinwandarbeiten in Museumssammlungen auf der ganzen Welt zu sehen. Sie betreibt auch ihr eigenes Unternehmen, das sich dem Erhalt der Kunst des Wandmalens widmet, das sie zusammen mit ihrem Ehemann, dem Graffitikünstler SMITH, leitet.
Banksy
Der renommierte britische Street-Art-Künstler Banksy drückt sich seit den 1990er Jahren weltweit an Wänden aus. Bis heute bleibt seine wahre Identität unbestätigt.
Banksy liebt Satire und Poesie; seine Graffiti basieren auf einer breiten liberalen Philosophie, die anti-konsumistische, anti-kriegs- und anti-imperialistische Überzeugungen zeigt. Er präsentiert seine Kunst als gesellschaftliche Kritik und Kommentar. Seine Kritiker*innen verspotten ihn oft wegen der Einfachheit seiner Arbeiten und der Naivität seiner Anliegen. Im Gegensatz zu seinen Kolleg*inn*en verwendet Banksy für seine Graffiti hauptsächlich eine markante Schablonentechnik. Oft imitiert, aber nie erreicht, bestätigt der Künstler die Authentizität seiner Werke über seinen Instagram-Account und seine Website.
Wussten Sie schon? Banksys Kunstwerk Girl With Balloon wurde bei einer Auktion von Sotheby’s für satte 1,37 Millionen Dollar verkauft. Sekunden nach dem Schlussgebot zerstörte sich das Kunstwerk teilweise selbst, indem ein mechanischer Papierschredder, der von Banksy selbst im viktorianischen Rahmen des Gemäldes versteckt wurde, aktiviert wurde.
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Mark Jenkins
Mit seiner Kunst versucht der in den USA geborene Mark Jenkins, eine Reaktion seines Publikums zu provozieren. Wie kann man an einem Mann, dessen Kopf in einer Betonwand steckt, oder einer Frau, die aus einem Mülleimer herauskommt, vorbeigehen, ohne ein zweites Mal hinzusehen?
Geboren 1970 ist Jenkins bekannt für seine ungewöhnlichen Straßeninstallationen mit einer Expertise in der Simulation menschlicher Figuren aus Klebebandrollen. Eines ist sicher: Mark Jenkins versteht es, Aufmerksamkeit zu erregen. Durch seine Kunst versucht er, das „Stadtgefüge zu verzerren“ in der Hoffnung, die Menschen dazu zu bringen, ihre Umgebung zu hinterfragen. Er sagte einmal: „Ich schaffe zuerst eine soziale Erfahrung. Ich könnte ein Soziologe sein. Ich denke, ich erkunde etwas, das über Street Art hinausgeht. Es ist eine andere Erfahrung.“
Faith XLVII
Faith XLVII wurde 1979 in Südafrika geboren. Sie begann 2006 um die Welt zu reisen, um ihren eigenen künstlerischen Stil zu finden. Ihr explorativer Ansatz führte sie dazu, ein breites Spektrum an Kunstwerken zu schaffen – von immersiven neuen Medieninstallationen und handgenähten Wandteppichen bis hin zu skulpturalen Bronzearbeiten, die Hierarchien der Macht untersuchen. Sie schafft auch traditionelle Gemälde und eine Vielzahl von Kunstdrucken.
Faith XLVII ist eine Menschen- und Tierrechtsaktivistin. Ihr Ziel ist es, die Schönheit der uns umgebenden Welt zu zeigen. Heute kann man ihre Arbeiten in mehr als 50 Ländern bewundern.
Shepard Fairey
Wenn der Name Shepard Fairey Ihnen nichts sagt, kennen Sie vielleicht eher sein Alias, OBEY. Der amerikanische Künstler ist vor allem für das ikonische HOPE-Poster bekannt, das er für Barack Obamas US-Präsidentschaftskampagne 2008 entworfen hat – und seitdem ist er fast ein Begriff.
Fairey begann seine Karriere 1995 als Kreativdirektor und gründete BLK/MRKT Inc., ein Guerilla-Marketingstudio mit Firmenkunden wie Pepsi und Hasbro. Seine farbenfrohen und satirischen Arbeiten enthalten Elemente, die an die Werke von Barbara Kruger, Andy Warhol und Diego Rivera erinnern.
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