En Gymglish, el aprendizaje de idiomas no se limita a la enseñanza de conceptos de gramática, pronunciación y vocabulario.
Un idioma es ante todo una cultura, con formas de hablar, de vivir, de trabajar juntos, pero también está influenciado por los artistas y sus obras, razón por la cual cada lección termina con un extracto de cine, de literatura, de música o una pintura.
Hoy, te proponemos recorrer siglos y movimientos artísticos en busca de artistas hispanohablantes que revolucionaron sus épocas y dejaron su huella en las generaciones futuras.
Esta lista, por supuesto, no es exhaustiva. No dudes en sugerir artistas en los comentarios: seleccionaremos algunos para un próximo artículo.
Francisco de Goya (1746-1828)
Referente a nivel mundial, el pintor y grabador neoclásico Francisco de Goya sigue asombrándonos con sus obras maestras. Su pasión por el mundo del arte comenzó a los 14 años, cuando inició su aprendizaje con su mentor José Luzán e imitó las obras de grandes maestros como Rembrandt o Velázquez. El talento de Goya se hizo evidente para la aristocracia real de su época: en 1786, se convirtió en pintor oficial de la corte y alcanzó la cima de su carrera. Su nuevo estatus le permitió integrarse en un círculo de intelectuales progresistas inspirados por las ideas de la Ilustración.
Afectado por una grave enfermedad a los 47 años (quedó sordo), Goya se retiró de la sociedad y emprendió una serie de pinturas religiosas y sombrías. Saturno devorando a su hijo es sin duda la obra más representativa de este periodo.
Pintor comprometido, no dudó en plasmar sus opiniones políticas en sus pinturas: en El pelele, representa la condición de las mujeres en España, a menudo silenciadas por los hombres. Busca denunciar la influencia de la Iglesia en la sociedad y ataca la autoridad religiosa con dos obras destacadas: La maja vestida y La maja desnuda. Goya también pone su talento al servicio de su compromiso con la paz. Pinta Los desastres de la guerra para denunciar los horrores del conflicto bélico. Sus simbólicas obras El dos de mayo y El tres de mayo (1814) se exhiben hoy en el Museo del Prado en Madrid.
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Frida Kahlo (1907-1954)
Nacida de madre mexicana y padre alemán, Frida Kahlo (conocida especialmente por su uniceja) creció en el popular barrio de Coyoacán, al sur de Ciudad de México. Una excelente estudiante, su vida se vio interrumpida por la enfermedad. A los 6 años, fue diagnosticada con poliomielitis, lo que le hizo perder parcialmente el uso de su pierna derecha; sus compañeros le dieron el apodo de “Frida la coja“. En 1925, un accidente de tráfico marcó su vida para siempre, dejándola con dolores en su columna vertebral que nunca la abandonarían.
A raíz de este evento (que pintó en su obra La columna rota en 1944), su sufrimiento se convirtió en el motor de su creación. Se inició en el retrato y la naturaleza muerta, pero fueron los autorretratos los que ocuparon un lugar central en su vida artística. Como medio de expresión de su historia personal, sus autorretratos (más de 55 a lo largo de su vida) reflejan su sufrimiento físico y emocional. Entre los más significativos están Hospital Henry Ford (1932), que expresa el dolor que sintió durante su primer aborto espontáneo, y Autorretrato con mono en 1945.
Una mujer con un fuerte compromiso político, defendió fervientemente la condición y emancipación de las mujeres en la sociedad mexicana, predominantemente machista.
Salvador Dalí (1904-1989)
“Soy demasiado inteligente para ser buen pintor”. El pintor catalán de bigote singular, Salvador Dalí (1904-1989), fue uno de los artistas españoles más extravagantes y multifacéticos. Figura destacada del surrealismo, sus obras se caracterizan por su fuerte simbolismo, inspirado en los sueños y miedos del artista.
Descrito por sus colegas como excéntrico, meticuloso y fascinado por las teorías freudianas, Dalí dejó una marca indeleble en la historia del surrealismo y del arte moderno. Entre sus pinturas más conocidas, La persistencia de la memoria (1931) es una obra surrealista donde Dalí imagina relojes metálicos derritiéndose, una forma de subrayar la batalla perdida contra el tiempo.
A menudo, sus retratos tienen una connotación política. El Ángelus de Gala (1935) es un ejemplo perfecto; Dalí pinta a Lenin en la pose propia de una mantis religiosa. Lenin aparece en varias de sus obras, como en Seis imágenes de Lenin sobre un piano (1931) y El enigma de Guillermo Tell (1933). Esta última obra casi le valió la expulsión del movimiento surrealista.
Diego Rivera (1886-1957)
Artista militante y figura emblemática del muralismo mexicano, Diego Rivera es conocido por sus obras monumentales en edificios públicos. Su estilo, que combina la herencia prehispánica mexicana y corrientes artísticas europeas (como el cubismo), lo convirtió en un artista intemporal.
Apasionado por el dibujo desde temprana edad, comenzó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes de San Carlos en México a los 10 años. Su sello distintivo son sus frescos murales, como Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (1946), en el que representa un parque de la Ciudad de México, lleno de personajes mexicanos emblemáticos. La figura central es La Catrina, símbolo de la muerte. A su lado están Frida Kahlo, la artista y esposa de Rivera, y Rivera representado como un niño.
Rivera fue un artista comprometido, miembro del Partido Comunista de su país, cuyas obras a menudo evocan la guerra civil y la revolución. Pinta al líder revolucionario Emiliano Zapata en su obra Zapata líder agrario.
En sus obras aparecen figuras como Lenin, Trotsky, Marx e incluso Mussolini, lo que le valió duras críticas y hasta la destrucción de sus obras, como en el caso de El hombre en el cruce de caminos (1934).
Rivera también creó un vasto mural en el Palacio Nacional de México que representa la lucha de clases, con un gigantesco Karl Marx que parece mostrar a los trabajadores el camino hacia el futuro.
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Pablo Picasso (1881-1973)
Terminamos esta selección con el famoso pintor español Pablo Picasso (1881-1973). Sin duda, uno de los más grandes artistas del siglo XX, es considerado el fundador del cubismo, un movimiento artístico que utiliza formas geométricas y multiplica los ángulos de visión para representar el sujeto.
Si bien Picasso se destacó por sus obras, también se comprometió políticamente, especialmente durante el ascenso del fascismo en Europa. En 1930, realizó Guernica, una obra monumental que denuncia la masacre de la ciudad vasca del mismo nombre por el régimen de Franco. Esta pintura sigue siendo hoy un ícono universal del pacifismo. “La pintura no ha sido hecha para decorar los departamentos. Es un instrumento de guerra ofensiva y defensiva contra el enemigo”, solía decir.
Durante este período en Francia, fue atacado regularmente por la prensa petainista y vigilado de cerca por la Gestapo, lo que lo llevó a unirse al Partido Comunista Francés en 1944. Realizó una majestuosa pintura, Guerra y Paz en la capilla de Vallauris en 1952, y en la misma línea pintó en 1949 Paloma de la paz. Fue galardonado con el premio Stalin de la Paz en 1950 y el premio Lenin Internacional de la Paz en 1962.
A lo largo de sus 91 años de vida, Picasso firmó nada menos que 50.000 obras, incluidas 7089 dibujos y 2880 cerámicas.
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