{"id":9086,"date":"2020-11-05T10:16:11","date_gmt":"2020-11-05T09:16:11","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.gymglish.com\/?p=9086"},"modified":"2023-09-07T11:08:09","modified_gmt":"2023-09-07T09:08:09","slug":"5-artistes-hispaniques","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.gymglish.com\/fr\/2020\/11\/05\/5-artistes-hispaniques","title":{"rendered":"5 artistes hispaniques aux \u0153uvres intemporelles"},"content":{"rendered":"\n

Chez Gymglish, l’apprentissage des langues<\/a> ne se r\u00e9duit pas \u00e0 l’enseignement d’un ensemble de points de vocabulaire, de grammaire ou de prononciation. <\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Une langue est avant tout une culture, <\/a>des cultures, des fa\u00e7ons de parler, de vivre, travailler ensemble, mais aussi des artistes, des \u0153uvres, ce pourquoi chaque le\u00e7on se termine par un extrait de cin\u00e9ma, litt\u00e9rature, musique ou encore peinture. <\/p>\n\n\n\n

Aujourd’hui, nous vous proposons de traverser les si\u00e8cles et mouvements artistiques \u00e0 la recherche d\u2019artistes hispanophones ayant boulevers\u00e9 leurs \u00e9poques et marqu\u00e9 les g\u00e9n\u00e9rations futures.<\/p>\n\n\n\n

Cette liste n\u2019est bien entendu pas exhaustive. N\u2019h\u00e9sitez pas \u00e0 sugg\u00e9rer des artistes en commentaire : nous retiendrons les plus pertinents (selon nous) pour un prochain article !<\/p>\n\n\n\n

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Francisco de Goya (1746-1828)<\/h2>\n\n\n\n

R\u00e9f\u00e9rence \u00e0 travers le monde, le peintre et graveur n\u00e9oclassique Francisco de Goya<\/a> continue de nous \u00e9tonner par ses \u0153uvres exemplaires. Sa passion pour le monde de l’art d\u00e9bute d\u00e8s 14 ans, lorsqu’il entame un apprentissage avec son mentor Jos\u00e9 Luz\u00e1n et imite les \u0153uvres de grands ma\u00eetres comme Rembrandt ou Vel\u00e1zquez. Le talent de Goya devient une \u00e9vidence pour l\u2019aristocratie royale de son \u00e9poque : en 1786, il devient peintre officiel de la cour et atteint le sommet de sa carri\u00e8re. Son nouveau statut lui permet d\u2019int\u00e9grer un cercle d\u2019intellectuels progressistes inspir\u00e9s par les id\u00e9es des Lumi\u00e8res.<\/p>\n\n\n\n

Atteint d’une maladie grave \u00e0 l’\u00e2ge de 47 ans (il devient sourd), Goya se retire de la soci\u00e9t\u00e9 et entreprend une s\u00e9rie de peintures religieuses et sombres. Saturno devorando a un hijo (Saturne d\u00e9vorant un de ses fils<\/em>) en est sans doute l’\u0153uvre la plus repr\u00e9sentative.<\/p>\n\n\n\n

Peintre engag\u00e9, il n’h\u00e9site pas \u00e0 repr\u00e9senter ses avis politiques dans ses peintures : dans El pelele<\/em> (Le pantin<\/em>), il repr\u00e9sente la condition des femmes en Espagne, souvent r\u00e9duites au silence par les hommes. Il cherche \u00e0 d\u00e9noncer l\u2019influence de l\u2019\u00c9glise au sein de la soci\u00e9t\u00e9 et attaque l’autorit\u00e9 religieuse en signant deux \u0153uvres marquantes : La Maja Vestida<\/em> et La Maja Desnuda<\/em>. Goya met \u00e9galement son talent au service de son engagement pour la paix. Il peint notamment Los Desastres de la Guerra <\/em>(Les d\u00e9sastres de la guerre<\/em>) pour d\u00e9noncer l\u2019horreur du combat. Quant \u00e0 ses toiles symboliques Dos de Mayo <\/em>et Tres de Mayo<\/em> (1814), elles sont aujourd’hui expos\u00e9es au Mus\u00e9e du Prado \u00e0 Madrid.<\/p>\n\n\n

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El Tres de Mayo<\/em> (1814)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Frida Kahlo (1907-1954)<\/h2>\n\n\n\n

N\u00e9e d\u2019une m\u00e8re mexicaine et d\u2019un p\u00e8re allemand, Frida Kahlo<\/a> (connue notamment par son mono sourcil !) grandit dans le quartier populaire de Coyoac\u00e1n au sud de Mexico. Excellente \u00e9l\u00e8ve, son existence est une premi\u00e8re fois chamboul\u00e9e par sa maladie. Atteinte de poliomy\u00e9lite \u00e0 6 ans, elle perd en partie l\u2019usage de sa jambe droite ; ses camarades de classe la surnomment \u201cFrida la coja<\/em>\u201d (\u201cFrida la boiteuse\u201d). En 1925, un accident de la route marque sa vie \u00e0 jamais, des douleurs dans sa colonne vert\u00e9brale ne la quitteront plus.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 la suite de cet \u00e9v\u00e8nement (qu\u2019elle peint dans son \u0153uvre La colonne bris\u00e9e <\/em>en <\/em>1944), sa souffrance devient motrice de sa cr\u00e9ation. Elle s’initie au portrait, \u00e0 la nature morte, mais c\u2019est bien les autoportraits qui tiendront une place pr\u00e9pond\u00e9rante dans sa vie artistique. V\u00e9ritable moyen d’expression de son histoire personnelle, ses autoportraits (plus de 55 au cours de son vivant) t\u00e9moignent de sa souffrance physique et morale. Parmi les plus significatifs, L’h\u00f4pital Henry Ford<\/em> (1932) qui traduit la douleur que ressent la peintre lors de sa premi\u00e8re fausse couche, ou Autoportrait avec un singe <\/em>en 1945.<\/p>\n\n\n

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L’h\u00f4pital Henry Ford<\/em> (1932)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Engag\u00e9e politiquement, elle d\u00e9fend fervemment la condition et l\u2019\u00e9mancipation des femmes au sein de la soci\u00e9t\u00e9 mexicaine, au demeurant machiste.<\/p>\n\n\n\n

Le saviez-vous ?<\/strong> Son nom de naissance est Diego Mar\u00eda de la Concepci\u00f3n Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodr\u00edguez !<\/p>\n\n\n\n

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Salvador Dal\u00ed (1904-1989)<\/h2>\n\n\n\n

\u201cJe suis trop intelligent pour \u00eatre un bon peintre<\/em>\u201d. Le peintre catalan \u00e0 la moustache Salvador Dal\u00ed <\/a>(1904-1989) fut l’un des artistes espagnols les plus extravagants et aux multiples facettes. Figure majeure du surr\u00e9alisme, ses \u0153uvres se distinguent par leur fort caract\u00e8re symbolique, inspir\u00e9 des r\u00eaves et des peurs de l’artiste. <\/p>\n\n\n\n

D\u00e9crits par ses pairs comme excentrique, m\u00e9ticuleux et fascin\u00e9 par les th\u00e9ories freudiennes, Dal\u00ed a marqu\u00e9 l\u2019histoire du surr\u00e9alisme autant que celle de l\u2019art moderne. Parmi ses peintures les plus connues, La persistencia de la memoria (La Persistance de la m\u00e9moire)<\/em> fut peint en 1931. Dans cette sc\u00e8ne surr\u00e9aliste, Dal\u00ed imagine que des montres m\u00e9talliques fondent. Une fa\u00e7on pour lui de souligner la bataille perdue d\u2019avance contre le temps. <\/p>\n\n\n

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La persistencia de la memoria <\/em>(1931)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Bien souvent, ses portraits poss\u00e8de une connotation politique. El \u00c1ngelus de Gala <\/em>(1935) en est un parfait exemple ; Dali y peint L\u00e9nine dans la pose de l\u2019expectation pr\u00e9liminaire de la mante religieuse. L\u00e9nine appara\u00eetra d\u2019ailleurs dans plusieurs de ses \u0153uvres  Six images de L\u00e9nine sur un piano<\/em> (1931) ou encore L’\u00e9nigme de Guillaume Tell <\/em>(1933). <\/em>Cette derni\u00e8re lui vaudra d\u2019ailleurs la quasi-exclusion du mouvement surr\u00e9aliste.<\/p>\n\n\n

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El \u00c1ngelus de Gala <\/em>(1935)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Diego Rivera (1886-1957)<\/h2>\n\n\n\n

Artiste militant et figure embl\u00e9matique du muralisme mexicain, Diego Rivera<\/a> est connu pour ses \u0153uvres monumentales sur les b\u00e2timents publics. Son style, m\u00ealant h\u00e9ritage pr\u00e9hispanique mexicain et courants artistiques europ\u00e9ens (tels que le cubisme) ont fait de lui un artiste intemporel.
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Passionn\u00e9 par le dessin d\u00e8s son plus jeune \u00e2ge, il d\u00e9bute ses \u00e9tudes \u00e0 l\u2019\u00c9cole nationale des beaux-arts de San Carlos au Mexique \u00e0 10 ans. Sa marque de fabrique ? Ses fresques murales comme Sue\u00f1o de una tarde dominical en la Alameda central <\/em>(R\u00eave d’un apr\u00e8s-midi dominical dans l’Alameda Central, 1946) sur laquelle il repr\u00e9sente l’Alameda Central (un parc de la ville de Mexico) rempli de personnages mexicains embl\u00e9matiques. Le personnage central est La Catrina,<\/em> symbole de la mort. \u00c0 ses c\u00f4t\u00e9s, l’artiste Frida Kahlo, la femme de Rivera, et Rivera lui-m\u00eame, repr\u00e9sent\u00e9 comme un enfant.<\/p>\n\n\n

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Sue\u00f1o de una tarde dominical en la Alameda central<\/em> (1946)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Rivera est un artiste engag\u00e9, membre du parti communiste de son pays, dont les \u0153uvres \u00e9voquent souvent la guerre civile et la r\u00e9volution. Il peint notamment le dirigeant r\u00e9volutionnaire Emiliano Zapata dans son \u0153uvre Zapata l\u00edder agrario.<\/em><\/p>\n\n\n

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Zapata l\u00edder agrario<\/em> (1911)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Dans ses toiles figurent L\u00e9nine, Trotski, Marx ou m\u00eame Mussolini, qui lui vaudront de vives critiques, jusqu\u2019\u00e0 la destruction de ses \u0153uvres (El hombre en el cruce de caminos, <\/em>1934).<\/p>\n\n\n\n

Rivera a \u00e9galement sign\u00e9 une vaste fresque au Palacio Nacional de Mexico<\/em> repr\u00e9sentant la lutte des classes avec un gigantesque Karl Marx qui semble montrer la voie de l\u2019avenir aux travailleurs.<\/p>\n\n\n\n

Pablo Picasso (1881-1973)<\/h2>\n\n\n\n

Nous terminons cette s\u00e9lection avec le c\u00e9l\u00e8bre sculpteur espagnol Pablo Picasso<\/a> (1881-1973). Tr\u00e8s certainement l’un des plus grands artistes du XXe si\u00e8cle, il est consid\u00e9r\u00e9 comme le fondateur du cubisme, mouvement artistique qui utilise des formes g\u00e9om\u00e9triques et multiplie les angles de vision pour repr\u00e9senter le sujet.<\/p>\n\n\n\n

Si Picasso se d\u00e9marque par ses \u0153uvres, il s\u2019est \u00e9galement engag\u00e9 par ses prises de position politiques, en particulier lors de la mont\u00e9e du fascisme en Europe. En 1930, il r\u00e9alise Guernica<\/em>, une \u0153uvre monumentale engag\u00e9e qui d\u00e9nonce le massacre de la ville basque du m\u00eame nom par le r\u00e9gime de Franco. Cette toile reste encore aujourd\u2019hui une ic\u00f4ne universelle du pacifisme. “La peinture n’est pas faite pour d\u00e9corer les appartements ; c\u2019est une arme offensive et d\u00e9fensive contre l\u2019ennemi<\/em>.”, disait-il. <\/p>\n\n\n

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Guernica<\/em> (1936)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Pendant cette p\u00e9riode en France, il est r\u00e9guli\u00e8rement vis\u00e9 par la presse p\u00e9tainiste et surveill\u00e9 de pr\u00e8s par la Gestapo, et d\u00e9cide de s\u2019engager dans le Parti communiste fran\u00e7ais en 1944. Il r\u00e9alise une peinture majestueuse, La Guerre et la Paix <\/em>dans la chapelle de Vallauris en 1952 et dans la m\u00eame veine peint en 1949 Colombe pour la paix.<\/em> Il se verra d\u2019ailleurs d\u00e9cerner deux fois le prix international de la paix (en 1951 et 1962).<\/p>\n\n\n

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La Guerre et la Paix<\/em> (1952)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Au cours de ses 91 ans d\u2019existence, Picasso aura sign\u00e9 pas moins de 50 000 \u0153uvres, dont 7 089 dessins et 2 880 c\u00e9ramiques.<\/p>\n\n\n\n

Apprendre une langue ne se r\u00e9sume pas \u00e0 conna\u00eetre des notions p\u00e9dagogiques. Une langue est \u00e9galement une culture. Pour chacun de nos cours de langues (<\/em>cours d\u2019anglais<\/em><\/a>, <\/em>cours de fran\u00e7ais<\/em><\/a>, <\/em>cours d\u2019espagnol<\/em><\/a>, etc.), nous proposons \u00e0 nos utilisateurs et utilisatrices un univers d\u00e9di\u00e9, des personnages d\u00e9cal\u00e9s ainsi que des pastilles culturelles en fin de le\u00e7on. <\/em>
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Retrouvez la s\u00e9lection de cet article dans les \u201cdesserts\u201d de nos cours d\u2019espagnol <\/a>Hotel Borboll\u00f3n : des morceaux choisis de culture hispanophone pour enrichir votre culture cin\u00e9matographique, litt\u00e9raire ou musicale.<\/em><\/p>\n\n\n\n


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