{"id":7709,"date":"2020-08-06T09:27:16","date_gmt":"2020-08-06T07:27:16","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.gymglish.com\/?p=7709"},"modified":"2024-03-07T15:08:33","modified_gmt":"2024-03-07T14:08:33","slug":"5-peintres-americains","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.gymglish.com\/fr\/2020\/08\/06\/5-peintres-americains","title":{"rendered":"5 peintres pour mieux comprendre la culture am\u00e9ricaine"},"content":{"rendered":"\n

Provocateur\u00b7trice\u00b7s, engag\u00e9\u00b7e\u00b7s et passionn\u00e9\u00b7e\u00b7s, ces cinq peintres d\u2019Am\u00e9rique du Nord ont su proposer une analyse cinglante et r\u00e9aliste de la soci\u00e9t\u00e9 am\u00e9ricaine. <\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Aujourd\u2019hui, nous vous proposons de d\u00e9couvrir des femmes et des hommes qui, des ann\u00e9es apr\u00e8s leur existence, continuent d\u2019incarner par leurs \u0153uvres des sujets toujours aussi actuels et percutants. <\/p>\n\n\n\n

\u00c9videmment, cette liste non exhaustive n\u2019est qu\u2019un infime aper\u00e7u des talents am\u00e9ricains actuels et pass\u00e9s. Nos \u00e9quipes seront ravies de recevoir en commentaire vos recommandations pour un prochain article.<\/p>\n\n\n\n

Edward Hopper (1882 – 1967) <\/h2>\n\n\n\n

Le moins que l\u2019on puisse dire est que l\u2019univers d\u2019Edward Hopper<\/a> n\u2019est pas des plus joyeux. Souvent d\u00e9crites comme m\u00e9lancoliques, voyeuristes, solitaires, ses \u0153uvres respirent la solitude et retranscrivent le sentiment d\u2019ennui \u00e0 la perfection. Les th\u00e8mes abord\u00e9s par Hopper sont vastes, souvent le reflet de la vie quotidienne des Am\u00e9ricain\u00b7e\u00b7s de son \u00e9poque. Tr\u00e8s attach\u00e9 aux d\u00e9tails, le peintre mise sur le r\u00e9alisme en mettant en sc\u00e8ne des enseignes publicitaires, des stations services, des motels\u2026 Impossible en regardant ses tableaux (Nighthawks<\/a> ou Automate<\/a> pour les plus connus) de se croire ailleurs qu\u2019aux Etats-Unis.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Son cheval de bataille : retranscrire la vie de la classe moyenne, en pleine mutation durant la premi\u00e8re moiti\u00e9 du XX\u1d49 si\u00e8cle. La crise \u00e9conomique des ann\u00e9es 30 ou \u201cThe Great Depression<\/em>\u201d, la modernisation de la soci\u00e9t\u00e9, l\u2019attrait des grandes villes\u2026 Autant de moments qui semblent fig\u00e9s dans le temps gr\u00e2ce \u00e0 l’\u0153uvre d\u2019Edward Hopper.<\/p>\n\n\n\n

Norman Rockwell (1894 – 1978) <\/h2>\n\n\n\n

Amoureux du dessin depuis ses plus jeunes ann\u00e9es, le peintre Rockwell<\/a> illustre son premier livre \u00e0 16 ans. C\u2019est en 1935 que son parcours artistique prend un tournant strat\u00e9gique lorsqu\u2019il entreprend d\u2019illustrer deux romans cultissimes de Mark Twain : Tom Sawyer<\/em> et Huckleberry Finn.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Connu pour son souci du d\u00e9tail et le r\u00e9alisme de ses dessins et peintures, Rockwell entame en 1942 une s\u00e9rie de quatre tableaux qui deviendra la plus c\u00e9l\u00e8bre de sa carri\u00e8re. Ces peintures nomm\u00e9es \u201cLes Quatre libert\u00e9s\u201d mettent en image le discours du pr\u00e9sident de l\u2019\u00e9poque, Franklin Roosevelt. Elle repr\u00e9sentent la libert\u00e9 de parole, de culte, la libert\u00e9 d\u2019\u00eatre \u00e0 l\u2019abri du besoin et celle d\u2019\u00eatre \u201c\u00e0 l\u2019abri de la peur\u201d. Il illustrera plus de 100 couvertures pour le magazine Saturday Evening Post<\/a> dont Triple Autoportrait<\/em><\/a> en 1960.\u00a0<\/p>\n\n\n

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The problem we all live with – Norman Rockwell<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Gr\u00e2ce \u00e0 sa notori\u00e9t\u00e9, le peintre se met \u00e0 travailler pour le magazine Look<\/em> en 1964. Il signera ses \u0153uvres les plus engag\u00e9es politiquement dont le fameux \u201cThe problem we all live with<\/em>\u201d. Cr\u00e9\u00e9e en pleine p\u00e9riode s\u00e9gr\u00e9gationniste, cette illustration repr\u00e9sente Ruby Bridges, une petite fille noire se rendant dans une \u00e9cole de la Nouvelle-Orl\u00e9ans fr\u00e9quent\u00e9e uniquement par des enfants blancs. Les peintures de Rockwell incarnent parfaitement son \u00e9poque et son travail reste encore aujourd\u2019hui associ\u00e9 aux grands \u00e9v\u00e9nements dont il a \u00e9t\u00e9 le t\u00e9moin (le mouvement des droits civiques, la Grande D\u00e9pression, la seconde guerre mondiale\u2026).\u00a0<\/p>\n\n\n\n


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Niki de Saint Phalle (1930 – 2002) <\/h2>\n\n\n\n

Esprit libre par excellence et autodidacte, Niki de Saint Phalle<\/a> est issue de la grande bourgeoisie franco-am\u00e9ricaine. Intern\u00e9e en h\u00f4pital psychiatrique \u00e0 23 ans, elle y d\u00e9couvre l\u2019Art et commence \u00e0 peindre en 1952. \u00c9duqu\u00e9e dans un contexte antiraciste, consacre notamment une s\u00e9rie de sculptures nomm\u00e9e Black Heroes <\/em>d\u00e9di\u00e9e aux personnalit\u00e9s noires insuffisamment reconnues. <\/p>\n\n\n

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Les Nanas – Niki de Saint Phalle <\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Imposantes, les Nanas<\/em> de Saint Phalle lui permettent de c\u00e9l\u00e9brer les femmes et leur \u201cfolie des grandeurs\u201d. Elles lui permettent \u00e9galement de se d\u00e9tacher du monde du march\u00e9 de l\u2019Art et d\u2019\u00e9voquer la difficult\u00e9 pour une femme de s\u2019imposer dans un monde d\u2019hommes. Parfois interpr\u00e9t\u00e9es comme l\u00e9g\u00e8res et joyeuses, ses sculptures et peintures retranscrivent sa propre violence int\u00e9rieure et celle qui l\u2019entoure. Ses \u201ctableaux-performances \u00e0 la carabine \u201d Tirs<\/em> vont la propulser au rang d\u2019artiste mondiale en 1961. Cette s\u00e9rie de toiles permet \u00e0 l\u2019artiste d\u2019exprimer sa r\u00e9volte contre la soci\u00e9t\u00e9 de l\u2019\u00e9poque (guerre d\u2019Alg\u00e9rie, Hiroshima\u2026).\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Impliqu\u00e9e dans la lutte contre le Sida, Niki de Saint Phalle co-\u00e9dite en 1987 un livre intitul\u00e9 \u201cLe Sida, c\u2019est facile \u00e0 \u00e9viter\u201d. R\u00e9sultat : 70 000 exemplaires vendus et des profits directement revers\u00e9s \u00e0 l\u2019association AIDS.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Keith Haring (1958 – 1990)<\/h2>\n\n\n\n

Nous savons que vous avez d\u00e9j\u00e0 vu les personnages embl\u00e9matiques cr\u00e9\u00e9s par Keith Haring<\/a> mais connaissez-vous l\u2019histoire de cet artiste ? \u00c9lev\u00e9 au sein d\u2019une famille stricte et conservatrice, le jeune Keith se passionne tr\u00e8s t\u00f4t pour le dessin. Inspir\u00e9 par la culture alternative des ann\u00e9es 1980, il r\u00e9alise \u00e0 New York que l\u2019Art peut se cr\u00e9er hors des galeries et des mus\u00e9es. Rues, stations de m\u00e9tros, entrep\u00f4ts, toilettes de bars homosexuels, rien n\u2019arr\u00eate la cr\u00e9ativit\u00e9 du jeune homme. Cela lui vaut plusieurs arrestations pour vandalisme.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Fermement engag\u00e9, il n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 d\u00e9noncer dans ses \u0153uvres le racisme, l\u2019Apartheid, l\u2019homophobie, les violences polici\u00e8res ou encore le nucl\u00e9aire. En \u00e9cho \u00e0 l\u2019\u00e9pid\u00e9mie de drogue qui frappe New York, il r\u00e9alise sans autorisation la fresque Crack is Wack<\/em><\/a> en 1986. Fresque qui sera ensuite prot\u00e9g\u00e9e et m\u00eame restaur\u00e9e en 2007. L\u2019artiste apprend en 1988 qu\u2019il est atteint du VIH et consacre les derni\u00e8res ann\u00e9es de sa vie \u00e0 cette cause, la rendant plus visible aux yeux du grand public. Il cr\u00e9e sa propre fondation une ann\u00e9e plus tard et d\u00e9c\u00e8de \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 31 ans, en 1990.<\/p>\n\n\n\n

Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988) <\/h2>\n\n\n\n

Enfant pr\u00e9coce issu de la petite bourgeoisie de Brooklyn, Jean-Michel Basquiat<\/a> commence en 1976 \u00e0 taguer pr\u00e8s des galeries d\u2019Art de Manhattan de myst\u00e9rieux messages provocateurs et sarcastiques sous le pseudonyme de SAMO (Same Old Shit).  <\/p>\n\n\n\n

Celui qui qualifie son Art d\u2019un m\u00e9lange de \u201c80 % de rage et 20 % de myst\u00e8re\u201d d\u00e9die son \u00e9nergie \u00e0 la cr\u00e9ation d’\u0153uvres in\u00e9dites et fortes. Il d\u00e9nonce le racisme et les in\u00e9galit\u00e9s subies par les noir\u00b7e\u00b7s aux Etats-Unis. Pr\u00f4nant avec fiert\u00e9 son identit\u00e9 cr\u00e9ole, il n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 mettre en valeur dans ses toiles et tags des figures noires embl\u00e9matiques telles que Mohamed Ali, Sugar Ray Robinson ou Malcolm X.<\/p>\n\n\n

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Untitled (boxer) – Jean-Michel Basquiat<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

L\u2019\u00e9toile filante d\u00e9c\u00e8de en pleine gloire \u00e0 27 ans et marquera \u00e0 jamais l\u2019Art contemporain. En seulement 7 ans, il aura r\u00e9alis\u00e9 quelque 800 toiles. Elles restent encore tristement d\u2019actualit\u00e9s aujourd\u2019hui.<\/p>\n\n\n\n

Bonus : Andy Warhol (1928 – 1987)<\/h2>\n\n\n\n

Comment terminer cette liste sans \u00e9voquer le \u201croi du Pop Art\u201d ? Inspir\u00e9 par la vie quotidienne, Andy Warhol<\/a> commence des s\u00e9rigraphies sur les stars am\u00e9ricaines avec le portrait de Marilyn Monroe<\/a> en 1962 suivi d’Elvis Presley. T\u00e9moin de l\u2019apr\u00e8s-guerre et d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 de surconsommation en pleine effervescence, il pose un regard non pas critique mais curieux et interrogatif sur la soci\u00e9t\u00e9 de consommation ainsi que la place de l\u2019objet dans l\u2019Art. Warhol aime mettre en valeur le quotidien mat\u00e9riel des am\u00e9ricain\u00b7e\u00b7s, les Campbell\u2019s soups<\/em>, Brillo boxes <\/em>(boites de lessive), les Green Coca-Cola bottles<\/em>\u2026 La r\u00e9p\u00e9tition des mod\u00e8les symbolise ici les \u00e9talages des supermarch\u00e9s.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

En 1967, il cr\u00e9e Death and Disasters <\/em>(\u201cla mort et les d\u00e9sastres\u201d) et signe Big electric chair<\/em><\/a> <\/em>(la grande chaise \u00e9lectrique). Dans un contexte de controverse entourant la question de la peine de mort en Am\u00e9rique, Warhol choisi de repr\u00e9senter ses chaises \u00e9lectriques de mani\u00e8re frontale, crue et simple, ce qui renforce leur impact. La couleur rouge employ\u00e9e n\u2019est pas sans \u00e9voquer une certaine violence qui choque le\/la spectateur\u00b7trice.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Apprendre une langue ne se r\u00e9sume pas \u00e0 conna\u00eetre des notions p\u00e9dagogiques. Une langue est \u00e9galement une culture, ces peintres am\u00e9ricains en sont un bon exemple. Pour chacun de nos cours de langues (<\/em>cours d’anglais<\/em><\/a>, <\/em>cours de fran\u00e7ais<\/em><\/a>, <\/em>cours d’espagnol<\/em><\/a>, etc.), nous proposons \u00e0 nos utilisateurs et utilisatrices un univers d\u00e9di\u00e9, des personnages d\u00e9cal\u00e9s, des pastilles culturelles appel\u00e9es \u201cDesserts\u201d en fin de le\u00e7on.<\/em><\/p>\n\n\n\n


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