Lernen Sie Spanisch mit Hotel Borb\u00f3llon \ud83c\uddea\ud83c\uddf8<\/h2>\n\n\n\n\nKOSTENLOS TESTEN<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\n
Francisco de Goya (1746-1828)<\/h2>\n\n\n\n
Der neoklassizistische Maler und Grafiker Francisco de Goya<\/a> ist weltweit bekannt und verbl\u00fcfft uns bis heute mit seinen au\u00dfergew\u00f6hnlichen Werken. Seine Leidenschaft f\u00fcr die Kunst begann im Alter von 14 Jahren, als er bei seinem Mentor Jos\u00e9 Luz\u00e1n in die Lehre ging und Werke gro\u00dfer Meister wie Rembrandt oder Vel\u00e1zquez imitierte. Auch die k\u00f6nigliche Aristokratie erkannte sein Talent: 1786 wurde Goya zum Hofmaler ernannt und erreichte damit den H\u00f6hepunkt seiner Karriere. Sein neuer Status er\u00f6ffnete ihm den Zugang zu Kreisen progressiver Intellektueller, die von den Ideen der Aufkl\u00e4rung inspiriert waren.<\/p>\n\n\n\nAls Goya im Alter von 47 Jahren schwer erkrankte und taub wurde, zog er sich aus der Gesellschaft zur\u00fcck und begann, eine Reihe von religi\u00f6sen und d\u00fcsteren Gem\u00e4lden zu malen. Saturno devorando a un hijo <\/em>(\u201cSaturn verschlingt seinen Sohn\u201d) ist wohl das repr\u00e4sentativste Werk dieser Zeit.<\/p>\n\n\n\nAls engagierter Maler scheute er sich nicht, auch seine politischen Ansichten in seinen Gem\u00e4lden darzustellen. In El Pelele<\/em> (\u201cder Hampelmann) thematisierte er die Lage der Frauen in Spanien: von M\u00e4nnern unterdr\u00fcckt und zum Schweigen verdammt. Er verurteilte den Einfluss der Kirche auf die Gesellschaft und griff die religi\u00f6se Autorit\u00e4t mit zwei bemerkenswerten Werken an: La Maja vestida<\/em> (\u201cdie bekleidete Maja\u201d) und La Maja desnuda<\/em> (\u201cDie nackte Maja\u201d). Goya setzte sein Talent auch im Engagement f\u00fcr den Frieden ein. Mit Los Desastres de la Guerra<\/em> (\u201cDie Schrecken des Krieges\u201d) prangerte er die Gr\u00e4uel der Schlachten an. Seine symboltr\u00e4chtigen Gem\u00e4lde Dos de Mayo<\/em> und Tres de Mayo<\/em> (1814) sind heute im Museo del Prado in Madrid ausgestellt.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.gymglish.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/1200px-El_Tres_de_Mayo_by_Francisco_de_Goya_from_Prado_in_Google_Earth.jpg?resize=506%2C389&ssl=1\")
El Tres de Mayo<\/em>\u00a0(1814)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nFrida Kahlo (1907-1954)<\/h2>\n\n\n\n
Als Tochter einer mexikanischen Mutter und eines deutschen Vaters wuchs Frida Kahlo<\/a> (auch bekannt f\u00fcr ihre ausgepr\u00e4gten Augenbrauen) im beliebten Viertel Coyoac\u00e1n im S\u00fcden von Mexiko-Stadt auf. Sie war eine ausgezeichnete Sch\u00fclerin, doch eine Krankheit stellte ihr Leben schon im Kindesalter auf den Kopf. Mit 6 Jahren erkrankte sie an Kinderl\u00e4hmung und verlor die Beweglichkeit ihres rechten Beines. Ihre Klassenkameraden nannten sie daraufhin Frida la coja<\/em> (“Frida die Lahme”). 1925 erlitt sie einen Verkehrsunfall und fortan\u00a0 begleiteten Schmerzen in der Wirbels\u00e4ule ihr Leben.<\/p>\n\n\n\nNach diesem Ereignis, das sie in ihrem Werk Die gebrochene S\u00e4ule<\/em> von 1944 thematisierte, wurde ihr Leiden zum Motor ihrer Schaffenskraft. Sie begann, Portr\u00e4ts und Stillleben zu malen, doch es waren die Selbstportr\u00e4ts, die eine zentrale Rolle in ihrer Kunst einnahmen. Als authentisches Ausdrucksmittel ihrer pers\u00f6nlichen Geschichte spiegeln ihre Selbstportr\u00e4ts (\u00fcber 55 entstanden im Laufe ihres Lebens) ihr physisches und emotionales Leiden wider. Zu den bedeutendsten z\u00e4hlen Das Krankenhaus Henry Ford<\/em> (1932), das den Schmerz nach ihrer ersten Fehlgeburt darstellt, und Selbstportr\u00e4t mit Affe<\/em> (1945).<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.gymglish.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/telechargement.jpeg?resize=535%2C280&ssl=1\")
L\u2019h\u00f4pital Henry Ford<\/em>\u00a0(1932)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nFrida Kahlo war auch politisch engagiert und setzte sich leidenschaftlich f\u00fcr die Stellung und Emanzipation der Frauen in der machistisch gepr\u00e4gten Gesellschaft Mexikos ein.
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\nLernen Sie Spanisch mit Hotel Borb\u00f3llon \ud83c\uddea\ud83c\uddf8<\/h2>\n\n\n\n\nKOSTENLOS TESTEN<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n<\/p>\n\n\n\n
Salvador Dal\u00ed (1904-1989)<\/h2>\n\n\n\n
\u201eIch bin zu intelligent, um ein guter Maler zu sein\u201c.<\/em> Der katalanische Maler mit dem markanten Schnurrbart, Salvador Dal\u00ed<\/a> (1904-1989), war einer der extravagantesten und vielseitigsten spanischen K\u00fcnstler. Als zentrale Figur des Surrealismus zeichnen sich seine Werke durch einen starken symbolischen Charakter aus, der von den Tr\u00e4umen und \u00c4ngsten des K\u00fcnstlers inspiriert ist.<\/p>\n\n\n\nVon seinen Zeitgenossen wurde Dal\u00ed als exzentrisch, akribisch und von den freudianischen Theorien fasziniert beschrieben. Er pr\u00e4gte die Geschichte des Surrealismus ebenso wie die der modernen Kunst. Zu seinen bekanntesten Gem\u00e4lden z\u00e4hlt La persistencia de la memoria<\/em><\/p>\n\n\n\n(\u201cDie Best\u00e4ndigkeit der Erinnerung\u201d) von 1931. Eine surrealistische Szene, in der sich Dal\u00ed schmelzende metallische Uhren vorstellt, die den verlorenen Kampf gegen die Zeit versinnbildlichen.<\/p>\n\n\n
\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.gymglish.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/Salvador-Dali-persistance-de-la-memoire-1931-1200x675-1.jpg?resize=504%2C283&ssl=1\")
La persistencia de la memoria\u00a0<\/em>(1931)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nOft haben seine Bilder eine politische Konnotation. El Angelus de Gala<\/em> (1935) ist ein perfektes Beispiel: Dal\u00ed malte Lenin in der erwartungsvollen Pose einer Gottesanbeterin. Lenin erscheint in mehreren seiner Werke, wie in Sechs Abbildungen Lenins auf einem Klavier<\/em> (1931) und Das R\u00e4tsel von Wilhelm Tell<\/em> (1933). Letzteres f\u00fchrte fast zu seinem Ausschluss aus der surrealistischen Bewegung.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.gymglish.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/0323.jpg?resize=326%2C380&ssl=1\")
El \u00c1ngelus de Gala\u00a0<\/em>(1935)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/p>\n\n\n\n
Diego Rivera (1886-1957)<\/h2>\n\n\n\n
Als militanter K\u00fcnstler und Symbolfigur des mexikanischen Muralismo ist Diego Rivera<\/a> f\u00fcr seine monumentalen Werke an \u00f6ffentlichen Geb\u00e4uden ber\u00fchmt. Sein Stil, der das pr\u00e4hispanische Erbe Mexikos mit europ\u00e4ischen Kunststr\u00f6mungen (wie dem Kubismus) verbindet, machte ihn zu einem zeitlosen K\u00fcnstler.
<\/p>\n\n\n\n\nLernen Sie Spanisch mit Hotel Borb\u00f3llon \ud83c\uddea\ud83c\uddf8<\/h2>\n\n\n\n\nKOSTENLOS TESTEN<\/a><\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
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Schon in jungen Jahren begeisterte sich Diego Rivera f\u00fcr das Zeichnen und begann im Alter von 10 Jahren ein Studium an der Escuela Nacional de Bellas Artes de San Carlos in Mexiko. Sein Markenzeichen sind seine Wandgem\u00e4lde, wie der Sue\u00f1o de una tarde dominical en la Alameda central<\/em> (\u201cTraum eines Sonntagnachmittags im Alameda-Park\u201d, 1946), in dem er den Alameda Central (einen Park in Mexiko-Stadt) mit symboltr\u00e4chtigen mexikanischen Figuren darstellt. Die zentrale Figur ist La Catrina, das Symbol des Todes. Neben ihr stehen die K\u00fcnstlerin Frida Kahlo, die Ehefrau von Rivera, und Rivera selbst, dargestellt als Kind.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.gymglish.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/dream-of-a-sunday-afternoon-in-alameda-park-1948.jpgLarge.jpg?resize=534%2C209&ssl=1\")
Sue\u00f1o de una tarde dominical en la Alameda central<\/em>\u00a0(1946)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n<\/p>\n\n\n\n
Rivera war ein politisch engagierter K\u00fcnstler und Mitglied der Kommunistischen Partei seines Landes. Seine Werke thematisieren oft den B\u00fcrgerkrieg und die Revolution. Den revolution\u00e4ren Anf\u00fchrer Emiliano Zapata verewigte er in dem Werk Zapata l\u00edder agrario<\/em><\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.gymglish.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/zapata-01.jpg?resize=250%2C330&ssl=1\")
Zapata l\u00edder agrario<\/em>\u00a0(1911)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nIn seinen Gem\u00e4lden sind Pers\u00f6nlichkeiten wie Lenin, Trotzki, Marx und sogar Mussolini zu finden, was ihm heftige Kritik einbrachte, bis hin zur Zerst\u00f6rung seiner Werke, wie im Fall von El hombre en el cruce de caminos <\/em>(\u201cMann an der Wegkreuzung, 1934).<\/p>\n\n\n\nRivera schuf auch ein gro\u00dfes Wandgem\u00e4lde im Palacio Nacional in Mexiko. Es stellt den Klassenkampf dar und zeigt einen riesigen Karl Marx, der den Arbeitern den Weg in die Zukunft weist.<\/p>\n\n\n\n
Pablo Picasso (1881-1973)<\/h2>\n\n\n\n
Wir schlie\u00dfen diese Auswahl mit dem ber\u00fchmten spanischen Maler und Bildhauer Pablo Picasso<\/a> (1881-1973) ab. Er ist zweifellos einer der gr\u00f6\u00dften K\u00fcnstler des 20. Jahrhunderts und gilt als Begr\u00fcnder des Kubismus, einer Kunstbewegung, die geometrische Formen verwendet und mehrere Blickwinkel zur Darstellung des Motivs einsetzt.\u00a0<\/p>\n\n\n\nPicasso zeichnete sich nicht nur durch sein k\u00fcnstlerisches Werk aus, sondern auch durch sein politisches Engagement, insbesondere w\u00e4hrend des Aufstiegs des Faschismus in Europa. 1930 schuf er Guernica<\/em>, ein monumentales Werk, das das Massaker durch das Franco-Regime in der gleichnamigen baskischen Stadt anprangert. Dieses Gem\u00e4lde ist bis heute eine universelle Ikone des Pazifismus. “Die Malerei ist nicht dazu da, Wohnungen zu schm\u00fccken; sie ist eine offensive und defensive Waffe gegen den Feind<\/em>“, erkl\u00e4rte er.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.gymglish.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/unnamed.jpg?resize=512%2C232&ssl=1\")
Guernica<\/em>\u00a0(1936)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nW\u00e4hrend dieser Zeit wurde Picasso in Frankreich regelm\u00e4\u00dfig von der Presse des Vichy-Regimes angegriffen und von der Gestapo \u00fcberwacht, was ihn 1944 dazu veranlasste, der Kommunistischen Partei Frankreichs beizutreten. 1952 schuf er in der Kapelle von Vallauris das majest\u00e4tische Gem\u00e4lde Krieg und Frieden<\/em> und im gleichen Stil 1949 Taube f\u00fcr den Frieden<\/em>. Er wurde zweimal mit dem Internationalen Friedenspreis ausgezeichnet (1951 und 1962).<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/blog.gymglish.com\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/unnamed-1.jpg?resize=512%2C237&ssl=1\")
La Guerre et la Paix<\/em>\u00a0(1952)<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\nIm Laufe seines 91-j\u00e4hrigen Lebens signierte Picasso nicht weniger als 50.000 Werke, darunter 7.089 Zeichnungen und 2.880 Keramiken.<\/p>\n\n\n\n
Eine Sprache zu lernen bedeutet nicht nur, p\u00e4dagogische Konzepte zu beherrschen. Eine Sprache ist auch Kultur. F\u00fcr jeden unserer Sprachkurse (Englischkurse<\/a>, Franz\u00f6sischkurse<\/a>, Spanischkurse<\/a> usw.) bieten wir unseren Nutzern ein eigenes Universum, ungew\u00f6hnliche Charaktere und kulturelle Elemente am Ende jeder Lektion.<\/em><\/p>\n\n\n\nFinde die Auswahl dieses Artikels in den \u201eDesserts\u201c unseres spanischen Kurses<\/a> Hotel Borboll\u00f3n: ausgew\u00e4hlte Fragmente der spanischen Kultur, um deine filmische, literarische oder musikalische Kultur zu bereichern.<\/em>
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Francisco de Goya (1746-1828)<\/h2>\n\n\n\n
Der neoklassizistische Maler und Grafiker Francisco de Goya<\/a> ist weltweit bekannt und verbl\u00fcfft uns bis heute mit seinen au\u00dfergew\u00f6hnlichen Werken. Seine Leidenschaft f\u00fcr die Kunst begann im Alter von 14 Jahren, als er bei seinem Mentor Jos\u00e9 Luz\u00e1n in die Lehre ging und Werke gro\u00dfer Meister wie Rembrandt oder Vel\u00e1zquez imitierte. Auch die k\u00f6nigliche Aristokratie erkannte sein Talent: 1786 wurde Goya zum Hofmaler ernannt und erreichte damit den H\u00f6hepunkt seiner Karriere. Sein neuer Status er\u00f6ffnete ihm den Zugang zu Kreisen progressiver Intellektueller, die von den Ideen der Aufkl\u00e4rung inspiriert waren.<\/p>\n\n\n\n Als Goya im Alter von 47 Jahren schwer erkrankte und taub wurde, zog er sich aus der Gesellschaft zur\u00fcck und begann, eine Reihe von religi\u00f6sen und d\u00fcsteren Gem\u00e4lden zu malen. Saturno devorando a un hijo <\/em>(\u201cSaturn verschlingt seinen Sohn\u201d) ist wohl das repr\u00e4sentativste Werk dieser Zeit.<\/p>\n\n\n\n Als engagierter Maler scheute er sich nicht, auch seine politischen Ansichten in seinen Gem\u00e4lden darzustellen. In El Pelele<\/em> (\u201cder Hampelmann) thematisierte er die Lage der Frauen in Spanien: von M\u00e4nnern unterdr\u00fcckt und zum Schweigen verdammt. Er verurteilte den Einfluss der Kirche auf die Gesellschaft und griff die religi\u00f6se Autorit\u00e4t mit zwei bemerkenswerten Werken an: La Maja vestida<\/em> (\u201cdie bekleidete Maja\u201d) und La Maja desnuda<\/em> (\u201cDie nackte Maja\u201d). Goya setzte sein Talent auch im Engagement f\u00fcr den Frieden ein. Mit Los Desastres de la Guerra<\/em> (\u201cDie Schrecken des Krieges\u201d) prangerte er die Gr\u00e4uel der Schlachten an. Seine symboltr\u00e4chtigen Gem\u00e4lde Dos de Mayo<\/em> und Tres de Mayo<\/em> (1814) sind heute im Museo del Prado in Madrid ausgestellt.<\/p>\n\n\n Als Tochter einer mexikanischen Mutter und eines deutschen Vaters wuchs Frida Kahlo<\/a> (auch bekannt f\u00fcr ihre ausgepr\u00e4gten Augenbrauen) im beliebten Viertel Coyoac\u00e1n im S\u00fcden von Mexiko-Stadt auf. Sie war eine ausgezeichnete Sch\u00fclerin, doch eine Krankheit stellte ihr Leben schon im Kindesalter auf den Kopf. Mit 6 Jahren erkrankte sie an Kinderl\u00e4hmung und verlor die Beweglichkeit ihres rechten Beines. Ihre Klassenkameraden nannten sie daraufhin Frida la coja<\/em> (“Frida die Lahme”). 1925 erlitt sie einen Verkehrsunfall und fortan\u00a0 begleiteten Schmerzen in der Wirbels\u00e4ule ihr Leben.<\/p>\n\n\n\n Nach diesem Ereignis, das sie in ihrem Werk Die gebrochene S\u00e4ule<\/em> von 1944 thematisierte, wurde ihr Leiden zum Motor ihrer Schaffenskraft. Sie begann, Portr\u00e4ts und Stillleben zu malen, doch es waren die Selbstportr\u00e4ts, die eine zentrale Rolle in ihrer Kunst einnahmen. Als authentisches Ausdrucksmittel ihrer pers\u00f6nlichen Geschichte spiegeln ihre Selbstportr\u00e4ts (\u00fcber 55 entstanden im Laufe ihres Lebens) ihr physisches und emotionales Leiden wider. Zu den bedeutendsten z\u00e4hlen Das Krankenhaus Henry Ford<\/em> (1932), das den Schmerz nach ihrer ersten Fehlgeburt darstellt, und Selbstportr\u00e4t mit Affe<\/em> (1945).<\/p>\n\n\n Frida Kahlo war auch politisch engagiert und setzte sich leidenschaftlich f\u00fcr die Stellung und Emanzipation der Frauen in der machistisch gepr\u00e4gten Gesellschaft Mexikos ein. <\/p>\n\n\n\n \u201eIch bin zu intelligent, um ein guter Maler zu sein\u201c.<\/em> Der katalanische Maler mit dem markanten Schnurrbart, Salvador Dal\u00ed<\/a> (1904-1989), war einer der extravagantesten und vielseitigsten spanischen K\u00fcnstler. Als zentrale Figur des Surrealismus zeichnen sich seine Werke durch einen starken symbolischen Charakter aus, der von den Tr\u00e4umen und \u00c4ngsten des K\u00fcnstlers inspiriert ist.<\/p>\n\n\n\n Von seinen Zeitgenossen wurde Dal\u00ed als exzentrisch, akribisch und von den freudianischen Theorien fasziniert beschrieben. Er pr\u00e4gte die Geschichte des Surrealismus ebenso wie die der modernen Kunst. Zu seinen bekanntesten Gem\u00e4lden z\u00e4hlt La persistencia de la memoria<\/em><\/p>\n\n\n\n (\u201cDie Best\u00e4ndigkeit der Erinnerung\u201d) von 1931. Eine surrealistische Szene, in der sich Dal\u00ed schmelzende metallische Uhren vorstellt, die den verlorenen Kampf gegen die Zeit versinnbildlichen.<\/p>\n\n\n Oft haben seine Bilder eine politische Konnotation. El Angelus de Gala<\/em> (1935) ist ein perfektes Beispiel: Dal\u00ed malte Lenin in der erwartungsvollen Pose einer Gottesanbeterin. Lenin erscheint in mehreren seiner Werke, wie in Sechs Abbildungen Lenins auf einem Klavier<\/em> (1931) und Das R\u00e4tsel von Wilhelm Tell<\/em> (1933). Letzteres f\u00fchrte fast zu seinem Ausschluss aus der surrealistischen Bewegung.<\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Als militanter K\u00fcnstler und Symbolfigur des mexikanischen Muralismo ist Diego Rivera<\/a> f\u00fcr seine monumentalen Werke an \u00f6ffentlichen Geb\u00e4uden ber\u00fchmt. Sein Stil, der das pr\u00e4hispanische Erbe Mexikos mit europ\u00e4ischen Kunststr\u00f6mungen (wie dem Kubismus) verbindet, machte ihn zu einem zeitlosen K\u00fcnstler. Schon in jungen Jahren begeisterte sich Diego Rivera f\u00fcr das Zeichnen und begann im Alter von 10 Jahren ein Studium an der Escuela Nacional de Bellas Artes de San Carlos in Mexiko. Sein Markenzeichen sind seine Wandgem\u00e4lde, wie der Sue\u00f1o de una tarde dominical en la Alameda central<\/em> (\u201cTraum eines Sonntagnachmittags im Alameda-Park\u201d, 1946), in dem er den Alameda Central (einen Park in Mexiko-Stadt) mit symboltr\u00e4chtigen mexikanischen Figuren darstellt. Die zentrale Figur ist La Catrina, das Symbol des Todes. Neben ihr stehen die K\u00fcnstlerin Frida Kahlo, die Ehefrau von Rivera, und Rivera selbst, dargestellt als Kind.<\/p>\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Rivera war ein politisch engagierter K\u00fcnstler und Mitglied der Kommunistischen Partei seines Landes. Seine Werke thematisieren oft den B\u00fcrgerkrieg und die Revolution. Den revolution\u00e4ren Anf\u00fchrer Emiliano Zapata verewigte er in dem Werk Zapata l\u00edder agrario<\/em><\/p>\n\n\n In seinen Gem\u00e4lden sind Pers\u00f6nlichkeiten wie Lenin, Trotzki, Marx und sogar Mussolini zu finden, was ihm heftige Kritik einbrachte, bis hin zur Zerst\u00f6rung seiner Werke, wie im Fall von El hombre en el cruce de caminos <\/em>(\u201cMann an der Wegkreuzung, 1934).<\/p>\n\n\n\n Rivera schuf auch ein gro\u00dfes Wandgem\u00e4lde im Palacio Nacional in Mexiko. Es stellt den Klassenkampf dar und zeigt einen riesigen Karl Marx, der den Arbeitern den Weg in die Zukunft weist.<\/p>\n\n\n\n Wir schlie\u00dfen diese Auswahl mit dem ber\u00fchmten spanischen Maler und Bildhauer Pablo Picasso<\/a> (1881-1973) ab. Er ist zweifellos einer der gr\u00f6\u00dften K\u00fcnstler des 20. Jahrhunderts und gilt als Begr\u00fcnder des Kubismus, einer Kunstbewegung, die geometrische Formen verwendet und mehrere Blickwinkel zur Darstellung des Motivs einsetzt.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Picasso zeichnete sich nicht nur durch sein k\u00fcnstlerisches Werk aus, sondern auch durch sein politisches Engagement, insbesondere w\u00e4hrend des Aufstiegs des Faschismus in Europa. 1930 schuf er Guernica<\/em>, ein monumentales Werk, das das Massaker durch das Franco-Regime in der gleichnamigen baskischen Stadt anprangert. Dieses Gem\u00e4lde ist bis heute eine universelle Ikone des Pazifismus. “Die Malerei ist nicht dazu da, Wohnungen zu schm\u00fccken; sie ist eine offensive und defensive Waffe gegen den Feind<\/em>“, erkl\u00e4rte er.<\/p>\n\n\n W\u00e4hrend dieser Zeit wurde Picasso in Frankreich regelm\u00e4\u00dfig von der Presse des Vichy-Regimes angegriffen und von der Gestapo \u00fcberwacht, was ihn 1944 dazu veranlasste, der Kommunistischen Partei Frankreichs beizutreten. 1952 schuf er in der Kapelle von Vallauris das majest\u00e4tische Gem\u00e4lde Krieg und Frieden<\/em> und im gleichen Stil 1949 Taube f\u00fcr den Frieden<\/em>. Er wurde zweimal mit dem Internationalen Friedenspreis ausgezeichnet (1951 und 1962).<\/p>\n\n\n Im Laufe seines 91-j\u00e4hrigen Lebens signierte Picasso nicht weniger als 50.000 Werke, darunter 7.089 Zeichnungen und 2.880 Keramiken.<\/p>\n\n\n\n Eine Sprache zu lernen bedeutet nicht nur, p\u00e4dagogische Konzepte zu beherrschen. Eine Sprache ist auch Kultur. F\u00fcr jeden unserer Sprachkurse (Englischkurse<\/a>, Franz\u00f6sischkurse<\/a>, Spanischkurse<\/a> usw.) bieten wir unseren Nutzern ein eigenes Universum, ungew\u00f6hnliche Charaktere und kulturelle Elemente am Ende jeder Lektion.<\/em><\/p>\n\n\n\n Finde die Auswahl dieses Artikels in den \u201eDesserts\u201c unseres spanischen Kurses<\/a> Hotel Borboll\u00f3n: ausgew\u00e4hlte Fragmente der spanischen Kultur, um deine filmische, literarische oder musikalische Kultur zu bereichern.<\/em>Frida Kahlo (1907-1954)<\/h2>\n\n\n\n
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Salvador Dal\u00ed (1904-1989)<\/h2>\n\n\n\n
Diego Rivera (1886-1957)<\/h2>\n\n\n\n
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