{"id":10907,"date":"2021-02-02T09:21:42","date_gmt":"2021-02-02T08:21:42","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.gymglish.com\/?p=10907"},"modified":"2023-01-03T10:29:40","modified_gmt":"2023-01-03T09:29:40","slug":"fuenf-malerinnen-die-die-amerikanische-kultur-gepraegt-haben","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.gymglish.com\/de\/2021\/02\/02\/fuenf-malerinnen-die-die-amerikanische-kultur-gepraegt-haben","title":{"rendered":"F\u00fcnf Maler*innen, die die amerikanische Kultur gepr\u00e4gt haben"},"content":{"rendered":"\n

Diese f\u00fcnf nordamerikanischen Maler*innen haben mit Provokation, Engagement und Leidenschaft eine bissige und realistische Analyse der amerikanischen<\/a> Gesellschaft gezeichnet.<\/strong><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

Heute m\u00f6chten wir Ihnen einige Frauen und M\u00e4nner vorstellen, deren Werke Themen repr\u00e4sentieren, die selbst viele Jahre nach dem Tod der K\u00fcnstler*innen noch immer brandaktuell sind. <\/p>\n\n\n\n

Diese Liste ist nat\u00fcrlich nicht vollst\u00e4ndig, sondern nur ein kleiner \u00dcberblick \u00fcber einige amerikanische Talente der Vergangenheit und Gegenwart. Unser Team w\u00fcrden sich sehr \u00fcber Ihre Kommentare und Empfehlungen f\u00fcr unsere zuk\u00fcnftigen Artikel freuen.<\/p>\n\n\n\n

Edward Hopper (1882\u20131967) <\/h2>\n\n\n\n

Die Welt von Edward Hopper<\/a>\u00a0macht keinen besonders fr\u00f6hlichen Eindruck, so viel l\u00e4sst sich sagen. Die oft als melancholisch und voyeuristisch beschriebenen Werke strahlen Einsamkeit aus und vermitteln das Gef\u00fchl von Trostlosigkeit und \u00dcberdruss bis zur Perfektion. Die von Hopper behandelten Themen sind breit gef\u00e4chert und spiegeln h\u00e4ufig das Alltagsleben der Amerikaner*innen seiner Epoche wider. Die Gem\u00e4lde des detailverliebten Malers sind im Realismus zu verorten und stellen beispielsweise Leuchtreklamen, Tankstellen oder Motels dar. Szenen, die sich unm\u00f6glich in einem anderen Land ansiedeln lassen als den Vereinigten Staaten. Zu den bekanntesten Werken geh\u00f6ren Nighthawks<\/a>\u00a0und\u00a0Automate<\/a>.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Wichtigstes Thema: die Darstellung des Lebens der Mittelklasse, das w\u00e4hrend der ersten H\u00e4lfte des 20. Jahrhunderts einen Wandel durchl\u00e4uft. Die Weltwirtschaftskrise der 30er-Jahre, auch als \u201eThe Great Depression<\/em>\u201c bekannt, die Modernisierung der Gesellschaft, die Anziehungskraft der Gro\u00dfst\u00e4dte. All diese Momente wurden in den Werken von Edward Hopper festgehalten und f\u00fcr die Nachwelt verewigt.<\/p>\n\n\n\n

Norman Rockwell (1894\u20131978) <\/h2>\n\n\n\n

Rockwell<\/a>, der schon als Kind leidenschaftlich gern zeichnete, illustrierte sein erstes Buch im Alter von 16 Jahren. Im Jahr 1935 nahm seine k\u00fcnstlerische Laufbahn eine strategische Wendung, als er zwei Kultromane von Mark Twain illustrierte:\u00a0Tom Sawyer<\/em>\u00a0und\u00a0Huckleberry Finn<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

Der f\u00fcr seine Liebe zum Detail und die realistischen Darstellungen seiner Zeichnungen und Gem\u00e4lde bekannte Maler begann 1942 eine vierteilige Gem\u00e4ldeserie, die zum ber\u00fchmtesten Werk seiner Karriere werden sollte. Die Reihe mit dem Namen \u201eThe Four Freedoms\u201c ist eine bildhafte Wiedergabe der Rede des damaligen Pr\u00e4sidenten Franklin Roosevelt und repr\u00e4sentiert die Redefreiheit, die Religionsfreiheit, die Freiheit von Not und die Freiheit von Furcht. Insgesamt illustrierte Rockwell \u00fcber 100 Titelseiten f\u00fcr das Magazin\u00a0Saturday Evening Post<\/a>, darunter das ber\u00fchmte\u00a0und leicht schr\u00e4ge\u00a0Triple Autoportrait<\/em><\/a>\u00a0aus dem Jahr 1960.\u00a0<\/p>\n\n\n

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The problem we all live with \u2013 Norman Rockwell<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Dank seiner Bekanntheit begann der Maler 1964, f\u00fcr das Magazin Look<\/em> zu arbeiten, und schuf seine politisch engagiertesten Werke, darunter das ber\u00fchmte Gem\u00e4lde \u201eThe Problem We All Live With<\/em>\u201c. Die mitten in der Zeit der Rassentrennung entstandene Illustration zeigt Ruby Bridges, ein kleines schwarzes M\u00e4dchen, auf dem Weg in eine Schule in New Orleans, die ausschlie\u00dflich von wei\u00dfen Kindern besucht wird. Die Gem\u00e4lde von Rockwell sind ein perfektes Spiegelbild seiner Epoche, und seine Arbeit wird noch heute mit den bedeutenden Ereignissen assoziiert, derer er Zeuge war (die B\u00fcrgerrechtsbewegung, die Weltwirtschaftskrise, der Zweite Weltkrieg …). <\/p>\n\n\n\n


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Lernen Sie Englisch mit Gymglish \ud83c\uddec\ud83c\udde7<\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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Niki de Saint Phalle (1930\u20132002) <\/h2>\n\n\n\n

Die unkonventionelle Autodidaktin\u00a0Niki de Saint Phalle<\/a>\u00a0entstammte dem franz\u00f6sisch-amerikanischen Gro\u00dfb\u00fcrgertum. 1952 entdeckte sie w\u00e4hrend eines Aufenthalts in einer psychiatrischen Klinik die Kunst und begann zu malen. Insbesondere widmete die in einem antirassistischen Kontext aufgewachsene K\u00fcnstlerin schwarzen Pers\u00f6nlichkeiten, die zu wenig Anerkennung erfahren hatten, eine ganze Serie von Skulpturen mit dem Namen\u00a0Black Heroes<\/em>.\u00a0<\/p>\n\n\n

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Die Nanas \u2013 Niki de Saint Phalle<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Mit ihren imposanten Nanas<\/em> setzte Saint Phalle den Frauen und ihrem \u201eGr\u00f6\u00dfenwahnsinn\u201c ein Denkmal, wandte sich aber auch von der Welt des Kunstmarktes ab und machte auf die Schwierigkeit aufmerksam, sich als Frau in einer von M\u00e4nnern dominierten Welt durchzusetzen. Die manchmal als sorglos und fr\u00f6hlich interpretierten Skulpturen und Gem\u00e4lde spiegeln ihre eigene innere Gewalt sowie auch die ihrer Umgebung wider. 1961 erlangte Saint Phalle mit ihrem Werk Tirs<\/em> den Rang einer weltber\u00fchmte K\u00fcnstlerin. In dieser Gem\u00e4ldereihe brachte die Malerin ihr Aufbegehren gegen die Gesellschaft der damaligen Zeit zum Ausdruck (Algerienkrieg, Hiroshima …). <\/p>\n\n\n\n

Niki de Saint Phalle engagierte sich auch f\u00fcr den Kampf gegen AIDS und brachte 1987 ein Buch mit dem Titel \u201eAIDS. Vom H\u00e4ndchenhalten kriegt man\u2019s nicht\u201c mit heraus. Ergebnis: 70.000 verkaufte Exemplare, deren Erl\u00f6se direkt in die AIDS-Hilfe flossen. <\/p>\n\n\n\n

Keith Haring (1958\u20131990)<\/h2>\n\n\n\n

Wir sind davon \u00fcberzeugt, dass Sie den legend\u00e4ren Figuren von\u00a0Keith Haring<\/a>\u00a0bereits begegnet sind. Aber kennen Sie eigentlich die Geschichte des K\u00fcnstlers? Der junge Keith wuchs in einer strengen und konservativen Familie auf und begeisterte sich schon fr\u00fch f\u00fcr das Zeichnen. Inspiriert von der alternativen Kultur der 1980er-Jahre, wurde ihm in New York bewusst, dass man Kunst auch au\u00dferhalb von Galerien und Museen schaffen kann. Stra\u00dfen, U-Bahn-Stationen, Lagerh\u00e4user, Toiletten in Schwulenbars: Nichts setzte der Kreativit\u00e4t des jungen Mannes, der mehrmals wegen Vandalismus verhaftet wurde, Grenzen.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Immer wieder prangte der h\u00f6chst engagierte K\u00fcnstler in seinen Werken Rassismus, Apartheid, Homophobie, Polizeigewalt oder auch Atomkraft an. Als Antwort auf die Drogenepidemie in New York erstellte er 1986 das Fresko\u00a0Crack Is Wack<\/em><\/a>, das sp\u00e4ter unter Schutz gestellt und 2007 sogar restauriert wurde. 1988 erfuhr der K\u00fcnstler, dass er mit HIV infiziert war, und widmete die letzten Jahre seines Lebens dem Kampf gegen AIDS, um die \u00d6ffentlichkeit st\u00e4rker auf diese Krankheit aufmerksam zu machen. Ein Jahr sp\u00e4ter gr\u00fcndete er seine eigene Stiftung, bevor er 1990 im Alter von 31 Jahren verstarb.<\/p>\n\n\n\n

Jean-Michel Basquiat (1960\u20131988) <\/h2>\n\n\n\n

Als hochbegabtes Kind einer kleinb\u00fcrgerlichen Familie aus Brooklyn begann\u00a0Jean-Michel Basquiat<\/a>\u00a01976, unter dem Pseudonym SAMO (Same Old Shit) in der N\u00e4he der Kunstgalerien von Manhattan r\u00e4tselhafte, provokative und sarkastische Botschaften an die W\u00e4nde zu spr\u00fchen.\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Basquiat, der seine Kunst als \u201e80 % Wut und 20 % R\u00e4tsel\u201c bezeichnete, widmete seine Energie schon bald darauf einzigartigen und ausdrucksstarken Werken, in denen Rassismus und die Ungleichheiten, unter denen Schwarze in den Vereinigten Staaten zu leiden haben, angeklagt wurden. Der K\u00fcnstler war stolz auf seine kreolische Identit\u00e4t und stellte in seinen Gem\u00e4lden immer wieder legend\u00e4re schwarze Pers\u00f6nlichkeiten wie Muhammad Ali, Sugar Ray Robinson oder Malcolm X in den Fokus.<\/p>\n\n\n

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Untitled (boxer) \u2013 Jean-Michel Basquiat
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Er starb im Alter von nur 27 Jahren auf dem H\u00f6hepunkt seines Ruhms und pr\u00e4gte die moderne Kunst durch seine rund 800 Gem\u00e4lde (die er in nur sieben Jahren anfertigte) entscheidend. Sie sind noch heute von trauriger Aktualit\u00e4t.<\/p>\n\n\n\n

Bonus: Andy Warhol (1928\u20131987)<\/h2>\n\n\n\n

Wie k\u00f6nnte man diese Liste abschlie\u00dfen, ohne den \u201eK\u00f6nig der Pop Art\u201c zu erw\u00e4hnen? Vom Alltagsleben inspiriert, fertigte\u00a0Andy Warhol<\/a>\u00a0mit den ber\u00fchmten Portr\u00e4ts von\u00a0Marilyn Monroe<\/a>\u00a0und Elvis Presley 1962 seine ersten Siebdruck-Darstellungen amerikanischer Stars an. Als Zeuge der Nachkriegszeit und einer aufstrebenden, verschwenderischen Konsumgesellschaft, richtete er einen nicht etwa kritischen, sondern vielmehr neugierigen, fragenden Blick auf diese Konsumgesellschaft und den Platz des Objekts in der Kunst. Warhol liebt es, allt\u00e4gliche Gegenst\u00e4nde der Amerikaner*innen darzustellen, wie beispielsweise die\u00a0Campbell\u2019s Soup Cans<\/em>, die\u00a0Brillo Boxes<\/em> (Waschmittelverpackungen) oder die\u00a0Green Coca-Cola Bottles.<\/em> Die Wiederholung der Motive spiegelt die aufgestapelten Waren in den Supermarktregalen wider.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

1967 schuf er die Werke\u00a0Death and Disasters<\/em> (w\u00f6rtlich \u201eTod und Desaster\u201c) sowie\u00a0Big Electric Chair<\/em><\/a>\u00a0<\/em>(\u201egro\u00dfer elektrischer Stuhl\u201c). Mitten in einer Kontroverse rund um die Frage nach der Todesstrafe in Amerika beschloss Warhol, den elektrischen Stuhl auf frontale, brutale und schlichte Weise darzustellen, um dessen Wirkung zu verst\u00e4rken. Die Verwendung der Farbe Rot erzeugt einen gewissen Eindruck von Gewalt, der den Betrachter bzw. die Betrachterin schockiert.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Das Erlernen einer Sprache l\u00e4sst sich nicht auf die Kenntnis p\u00e4dagogischer Begriffe reduzieren. Eine Sprache ist auch eine Kultur. Zu jedem unserer Sprachkurse (<\/em>Englisch<\/em><\/a>,\u00a0<\/em>Franz\u00f6sisch<\/em><\/a>,\u00a0<\/em>Spanisch<\/em><\/a>, Deutsch) bieten wir unseren Teilnehmer*innen ein ganzes Universum an faszinierenden Pers\u00f6nlichkeiten und kulturellen \u201eH\u00e4ppchen\u201c an, die am Ende jeder Lektion als \u201eDessert\u201c pr\u00e4sentiert werden.<\/em><\/p>\n\n\n\n


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Lernen Sie Englisch mit Gymglish \ud83c\uddec\ud83c\udde7<\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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